Hoy, 28 de enero de 2012, el blog Soy un Jugón cumple cuatro años. Amigos y amigas, sé que el blog ha estado más que abandonado en estos últimos meses, pero no por ello me iba a olvidar de este rincón en internet que tan buenos momentos me ha hecho pasar, pese a que ahora no esté pasando por su mejor momento. Por ello hoy anuncio de manera oficial que el blog deja de funcionar (es algo evidente, pero algún día había que confirmarlo), y es que abandono Soy un Jugón… o al menos esta versión, y es que a partir de hoy paso a dar un protagonismo principal a Tumblr. En Soy un Jugón tumblr. edition (anteriormente conocido como Soy un Jugón LITE) daré rienda suelta a mi enferma mente, y es que será el espacio elegido para seguir colgando cosas que vea y me gusten (fotos y vídeos principalmente) y escribir sobre lo que me apetezca de un modo personal (siempre relacionado con el mundo de los videojuegos). Pero eso no es todo, porque seguiré escribiendo como hasta ahora, y es que ya hace algún  tiempo que colaboro con los amigos de Vicioplanet y Desconsolados, sitios que recomiendo encarecidamente y en los que podréis leer otros textos de los míos, aunque más “profesionales”.

Sobre el motivo por el que he elegido este día para anunciar el cierre del blog tal y cómo lo conocéis, os diré que no lo se ni yo, pero no responde a ningún tipo de azar. Supongo que quería ultimar detalles del tumblr (he estado modificando el diseño del mismo, espero que os guste), haciendo pruebas y, por qué negarlo, quería hacer este anuncio en una fecha especial y no encontré otra más especial que esta… ¿no creéis?

Adiós muy buenas. Ha sido un placer veros. Hasta otra, queridos lectores. Espero reencontrarme con muchos de vosotros en Soy un Jugón tumblr. edition, así como en Vicioplanet y Desconsolados. Ha sido un placer.

Todos, alguna vez, hemos cogido una galleta y la hemos mojado en leche… ¿no? Es más, apostaría algo a que, como mínimo una vez, la galleta elegida para la inmersión ha sido una Marbú Dorada. Las gentes de Artiach no me pagan por decir esto, pero lo cierto es que su sabor, su textura y su consistencia es, cuanto menos, muy buena (para comer solas o para ahogar en leche). Por eso, cuando hace un par de días vi que el señor Laocoont nos proponía, desde una entrada su blog Under My Mind, que todos nos uniésemos para ver si alguien nos hace caso y desarrolla un juego protagonizado por las galletas citadas anteriormente (total, mascotas alimentarias han tenido sus propios videojuegos comerciales, como por ejemplo Cool Spot o Pepsiman, así que tampoco es tan descabellado que Marbú Dorada tenga el suyo propio… ¿no?), no pude evitar interesarme por el tema. Es cierto que he tardado más que otros en escribir mi entrada (aquí estáis viendo mi granito de arena, mientras que Topofarmer, GredXII o Darth Kafka, entre otros, ya lo han hecho antes que yo), pero mis intenciones son tan buenas como las suyas…

Con esta cancioncilla tan molona y aún sin videojuego…

Para uniros a la causa, podéis haceros fans de la página del movimiento en Facebook, llamada Plataforma para el Desarrollo de Marbú The Video Game.

En los últimos tiempos no resulta extraño encontrar en foros y blogs opiniones contrapuestas sobre el efecto 3D y el valor añadido que realmente aporta a la experiencia de juego. Ha sido a raíz de la llegada al mercado de los televisores 3d con los primeros títulos en aprovecharlos y de Nintendo 3DS, cuando estos debates han comenzado a bullir. Aprovecho la coyuntura para dar mi opinión.

Hace pocos meses no estaba precisamente convencido de que el 3D fuera un avance representativo para el mundillo del videojuego. Pensaba que sería una moda, que yo mismo tras probarlo un tiempo, lo desactivaría para siempre. Hoy día tras haber probado esporádicamente juegos de Playstation 3 con efecto 3D y de manera concienzuda la nueva portátil de Nintendo, soy un convertido. El 3D será un estándar en el futuro del videojuego, eso creo. Me explayaré un poco, sólo un poco más.

Para mí el efecto 3D viene a resultar en lo mismo que unos buenos gráficos. Me explico: un buen apartado gráfico consigue una mayor inmersión del jugador y esto justifica que cada vez los juegos luzcan mejor y mejor y todos (o casi) nos alegramos por ello siempre y cuando ese apartado venga acompañado de una buena jugabilidad, lo fundamental. Pues el efecto 3D consigue potenciar esa sensación de inmersión de forma notable. No voy a entrar a pelearme en estas líneas con la misión casi imposible de intentar describir el efecto tridimensional a quien no lo ha catado nunca, pero básicamente consigue crear un efecto de profundidad en la pantalla convirtiéndola casi en una ventana al mundo jugable y en algunos casos también se consigue un efecto que podríamos definir como contrario en el que algunos elementos parecieran “salirse” de la pantalla. Podríamos decir que la pantalla de juego bien sea de televisor o de portátil deja de ser un “medio separador” para convertirse en cierta medida en un medio integrador del jugador. Uno se siente menos separado del mundo de juego cuando éste se visualiza en 3D. Jugando a Pilotwings se puede llegar a sentir cierta sensación de vértigo al sobrevolar un risco en ala-delta o el riesgo y velocidad al abrirse paso entre un bosque de abetos. Uno se siente más dentro del juego, existe una “inmersión aumentada”.

Pero el efecto tridimensional tiene otras bondades. Unos pocos minutos jugando a Zelda Ocarina of Time 3D o al citado Pilotwings permite comprobar que calcular distancias en saltos y ataques resulta mucho más intuitivo y sencillo, una ventaja importante para el jugador. Hay otra cuestión curiosa que puede resultar (o no) polémica pero relacionado con el mencionado efecto de profundidad digamos que el jugador tiene la sensación de que la pantalla de juego se amplifica, que es más grande de lo que en realidad es, lógicamente no deja de ser una sensación pero para mí es un pequeño valor añadido de este tipo de tecnología.

No todo es bueno. En contra de esa sensación de inmersión añadida encontramos factores inherentes a la propia tecnología empleada que podríamos definir como “disruptores” de la experiencia. En el caso de consolas de sobremesa tenemos el hecho del empleo de gafas polarizadas parecidas a las que usamos en las salas de cine. Para mí un engorro y eso que no llevo lentes graduadas; no quiero ni pensar en la gente que tienen que usar ambos tipos al tiempo. En el caso de las 3D estereoscópicas que usa 3DS el problema no es menor, y es que la sensación tridimensional solamente se percibe en un reducido ángulo de incidencia perpendicular ante la pantalla. En el momento en el que tomamos otro ángulo para sin ir más lejos emplear las funciones giroscópicas de la portátil, el efecto se pierde y la visión se percibe molesta. Por último la tecnología 3D que básicamente consiste en ofrecer una imagen de juego ligeramente distinta para cada ojo (no deja de ser lo mismo que nuestros ojos hacen en cada momento, captar dos imágenes que el cerebro junta para que podamos percibir la profundidad de campo) deriva lógicamente en una necesidad extra de potencia en las máquinas que la reproducen. El primer ejemplo de lo expuesto que tenemos en la portátil de Nintendo ha venido dado por el juego Dead or Alive: Dimensions, sobre el que Tecmo dejó claro que visualizarlo en 3D derivaba en una caída importante (de hasta el 50 %) de la tasa de frames por lo que recomendaba que al menos en el juego online donde el más mínimo retardo se paga con la barra de vida, se desactivara el efecto. Esto mismo ocurre con otras bestias técnicas de sobremesa como Killzone 3 que no rinde gráficamente igual en “ambas dimensiones”. Esta cuestión no ha hecho más que abonar las críticas de usuarios que preferirían que los recursos de las plataformas se dedicaran exclusivamente a la mejora gráfica. Si la cuestión es potencia gráfica o tecnología 3D yo digo… ambas, pero si hay que escoger me quedo con una pequeña merma del rendimiento en pos de una mejora en la inmersión.

Los citados problemas, como digo propios de las tecnologías empleadas y de la potencia de las máquinas que las ejecutan, no me cabe duda, serán solventados en un futuro cercano. Los fabricantes de televisores (Toshiba, Samsung) ya están comercializando televisores 3D sin gafas que aunque al parecer todavía no ofrecen la calidad de visionado de los monitores con gafas y comparten ciertos problemas con la pantalla de 3DS con respecto a ángulos de visión, parecen mejorar la naturalidad de la experiencia notablemente. Estas mejoras graduales pueden en mi opinión conducir a un futuro en el que visualizar un monitor en tres dimensiones para jugar o ver cine o televisión, será tan natural como ahora mismo verlos en color. El valor añadido que aportan especialmente a un mundo como el del videojuego en el que consideramos la inmersión del jugador como algo fundamental, es demasiado importante como para dejar esta tecnología de lado. El 3D parece presente y sobre todo futuro del ocio electrónico hasta que llegue la tecnología ¿RV? por lo menos.

La idea original nació de un proyecto final de un grupo de estudiantes del DigiPen Institute of Technology (referencia mundial en la formación de programadores de videojuegos), llamado Narbacular Drop, el cual introducía por primera vez el concepto de los portales. Más tarde, este grupo de estudiantes que se hacía llamar Nuclear Monkey Software, acabarían contratados en Valve y gestarían esa idea inicial en el primer Portal.

FICHA TÉCNICA

Género: Puzzle

Desarrolladora: Valve

Distribuidora: EA

Plataformas: Playstation 3, Xbox 360, PC

Plataforma analizada: Playstation 3

Versión analizada: PAL España

Precio: 64’95 €

Edad recomendada: +10

Año de publicación: 2011

Página oficial: http://www.thinkwithportals.com/

Otra información: Texto y voces en español

ANÁLISIS

Para quien todavía no lo sepa, Portal es un rompecabezas en primera persona, donde se trata de ingeniárnoslas abriendo portales en cualquier superficie de piedra (marcada de un color más blanco), creando de esta forma unas puertas de entrada y salida para atravesarlas (apareciendo en el otro extremo) y alcanzar la salida. El movimiento cinético se conserva entre ambos portales, es decir, que si caemos desde cierta altura a un portal, apareceremos en el otro portal con esa velocidad ganada por la aceleración de nuestra caída (energía cinética).

La pistola para crear portales es el pilar fundamental en el que gira todo el juego, pero no es el único, ya que a lo largo de los escenarios tenemos unos cubos con los que hacer contrapeso para activar interruptores, unos rayos láser que nos activan plataformas con las que superar aguas pantanosas o unas torretas ametralladoras.

La historia era lo de menos, nos ponía en la piel de Chell, quien debía abrirse paso en las instalaciones de Aperture Science (donde se desarrolló la tecnología de portales) y era puesta a prueba por una carismática y sarcástica inteligencia artificial llamada GlaDOS en unos experimentos de ingenio con la mencionada tecnología de portales. Su escasa duración (3 horas) y escasez de modos nos dejaban con ganas de más.

Portal 2 retoma la historia unos años después del “chocante” final de la primera parte (el cual no vamos a desvelar y recomendamos haber jugado), poniéndonos nuevamente en la piel de la incombustible Chell, quien despierta de una criogenización viéndose atrapada nuevamente por la omnipresente GlaDOS, que viene más cargada de sarcasmo que nunca y una vez más nos hará sentir como el ratón que escapa del laberinto. Aunque esta vez no estamos solos, ya que un nuevo personaje llamado Wheatley entra en escena. Este robot charlatán de forma esférica nos guiará por nuestros primeros pasos y tendrá un peso crucial en la historia. De hecho, ambos personajes nos ofrecen los momentos más divertidos y desternillantes del juego, gracias a su simpatía y a ese fantástico toque de humor negro (probablemente, GlaDOS sea de las mejores y más divertidas villanas en la historia de los videojuegos), por lo que en esta ocasión, el carisma está más repartido.

Después de un inicio que nos deja con la boca abierta, donde todo a nuestro paso se va destrozando y llenando de escombros, empezamos a ver como han cambiado las “futurísticas” instalaciones de Aperture Science, dejando atrás las monocromáticas y minimalistas salas del primer Portal para traernos otras más deterioradas debido al paso del tiempo (que por momentos, nos recordarán a Bioshock). Una magistral puesta en escena que nos mete de lleno en el ambiente (incluso vemos como GlaDOS construye salas a nuestro paso, por encontrarse en un avanzado estado de deterioro) y que durante ciertos momentos del juego nos lleva a recorrer algún escenario del primer juego (un bonito guiño a modo de nostalgia hacia esos jugadores que disfrutamos con las primeras hazañas de Chell).

Lejos de conformarse con traernos una secuela repleta de más puzles que alargaran su duración, Valve ha introducido nuevas formas de afrontar los retos que debemos superar. Elementos secundarios en forma de trampolines que nos impulsan a grandes distancias (a nosotros o a los cubos); cubos de cristal que modifican la trayectoria de los láseres, geles con superficies repelentes para rebotar, resbalar e incluso abrir un portal en una superficie donde antes no se podía (antes de impregnarla); o una banda azulada en forma de puente por la que podemos caminar sin temor a caer (la cual podemos dirigir a nuestro antojo con los portales para superar fosos o cambiar su orientación y crear muros para protegernos de las torretas).

Hablando más en detalle de una de estas novedades, el gel, comentar que estos genios de Valve han acertado (una vez más) en la faceta jugable, aportando nuevos y originales desafíos y rejuveneciendo la fórmula original, aunque al final nos damos cuenta que este elemento no se ha aprovechado del todo. El líquido naranja acelera la carrera, el azul nos permite saltar más alto, y el blanco permite crear portales en cualquier superficie en la que se adhiera.

Cada nivel es un cúmulo de ingenio que motiva y estimula al jugador a pensar y elaborar la estrategia para superarlo. Los puzles ya no se limitan a una reordenación de botones o cajas, cada elemento que veremos en pantalla está ahí por un motivo y será esencial encontrar el uso que tiene. A todo este componente intelectual hay que añadir algunas persecuciones y acontecimientos que tergiversan los escenarios, dando mayor importancia al argumento (con un interesante giro en el guión) e intercalando momentos de resolución de rompecabezas, con otros más pausados u otros de persecuciones; creando esa extraordinaria jugabilidad que combina a la perfección acción en primera persona, plataformas y rompecabezas. Una jugabilidad digna de elogio que seguro que os dejará sin palabras, consiguiendo una absoluta satisfacción al superar cada uno de esos estimulantes niveles.

A diferencia del primer juego, donde era necesario combinar nuestro ingenio con una exigente habilidad para ejecutar movimientos como saltos imposibles, en esta ocasión esta exigencia se ha visto reducida, dejando todo el peso de la dificultad del juego a nuestra capacidad para resolver los distintos rompecabezas que nos encontramos. En este aspecto, echamos en falta algún reto más que suponga una dificultad añadida como superar las pruebas en un cierto tiempo, desafío que ya nos encontramos en el primer Portal.

Pese a las novedades anteriormente mencionadas, no se pueden ocultar ciertas fases sacadas íntegramente del anterior Portal, aunque por suerte, estas aparecen al principio y servirán a modo de introducción para los nuevos en esto de crear portales. La curva de dificultad se desarrolla paulatinamente a medida que avanza la historia, aumentando gradualmente y de una manera muy precisa, introduciendo nuevos elementos y herramientas para los cada vez más difíciles rompecabezas. Empezamos resolviendo sencillos rompecabezas con esa sensación de “Déjà vu” debido al anterior Portal y de pronto nos encontramos con nuevos elementos que nos proponen retos cada vez más complicados. En este aspecto, se agradece la escasez de pistas, que nos obliga a perder unos minutos pensando cómo colocar esos elementos.

La innovación del primer juego hace perder el componente sorpresa de esta secuela, sin embargo, los chicos de Valve se han preocupado de añadir nuevos ingenios para dar más profundidad a la jugabilidad y ampliar nuestra inventiva, retos que requieren estrujarnos el cerebro para colocar inteligentemente las piezas y que resultan verdaderamente reconfortantes una vez superados.

DOS MEJOR QUE UNO

Al acabar la historia para un jugador, la cual nos puede durar entre 6 y 8 horas (dependiendo de la destreza del jugador), uno se queda con ganas de más, una experiencia que se amplía con el soberbio modo cooperativo, ya sea en local (pantalla partida, únicamente en consolas) o por internet. Nos ponemos en el papel de dos simpáticos robots de pruebas (importante haber jugado la historia para saber de donde salen estos personajillos) equipados con sendas pistolas de portales duales, donde deberemos trabajar y pensar en equipo para superar los rompecabezas que nos proponen. Colaboraciones que implican tareas como activar interruptores o crear un portal desde uno de los jugadores para que el otro pueda avanzar, ya que desde este punto sería imposible.

Quién lo iba a decir, no? Un juego pensado y enfocado, a priori, para una experiencia en solitario. Realmente se han lucido, ya que las posibilidades que ofrece son mucho mayores que la historia en solitario.

GRÁFICOS

No esperéis un salto gráfico ni la tecnología más puntera, es más, se trata del ya desfasado motor Source de Half Life 2 (siete añitos a sus espaldas) exprimido para mejorar efectos como el agua o la iluminación, aunque para el tipo de juego que es cumple perfectamente. La ventaja de esto es que el juego corre perfectamente en cualquier PC de gama media.
El diseño de los escenarios es realmente brillante (colocando de forma muy inteligente los distintos elementos de cada puzle, ya sea para la campaña en solitario o para el modo cooperativo), muy cuidado y perfectamente ambientado, ofreciendo esa sensación de deterioro del paso del tiempo (contraria a esa tecnología puntera del primer juego), con un buen número de detalles en las instalaciones que consiguen trasladar esa sensación de “encerrados” que propone el juego. Las animaciones en los robots son muy buenas, aunque no podemos afirmar lo mismo de la protagonista, muy poco cuidadas y que parecen de una generación anterior. El motor de físicas merece otra reverencia, maravilloso, volviéndonos a sorprender con una precisión de cirujano.

La banda sonora es muy buena y acompaña perfectamente el ritmo del juego, pero está lejos de los temazos como Still Alive del primer juego. La palma se la lleva el impresionante doblaje, no solo por su interpretación, sino por sus chistes y la ironía o el sarcasmo de GlaDOS (verdaderamente se sale). Los efectos también lucen a un gran nivel, aunque a decir verdad, algunos han sido reciclados de Half Life 2.

NOTA

LO MEJOR

- De las mejores experiencias vividas en un videojuego: original, estimulante y adictivo
- El humor que desprende el juego, desternillante
- Historia y narrativa mejoradas respecto al anterir Portal
- El soberbio y divertido modo cooperativo
- PERFECTAMENTE doblado a nuestro idioma
- Primer DLC con nuevos modos GRATUITO (algo que deberían aprender las demás desarrolladoras)

LO PEOR

- Ligeramente más fácil que el anterior
- Su duración, si tuviera un editor de mapas sería el juego perfecto
- Pese a que en un juego de este tipo los gráficos son lo de menos, es necesaria una renovación del motor gráfico

CONCLUSIONES

Valve lo ha vuelto a hacer, sin recurrir a las explotadas propuestas que saturan el mercado nos trae un título fresco y original, combinando elementos tan distintos como la acción en primera persona, las plataformas y los rompecabezas. La auténtica definición del buen gusto y de la jugabilidad perfecta, algo que solo pocas desarrolladoras logran definir.

Una auténtica obra maestra con un planteamiento inteligente y un argumento de lo más divertido, con buena variedad de rompecabezas que auguran buenas dosis de diversión y un cooperativo simple y llanamente PERFECTO. Únicamente se le puede achacar su duración, ya que uno se queda con ganas de más, algo que se hubiese podido paliar con un editor de mapas para que los usuarios hicieran las delicias, alargando la vida útil del juego hasta cotas infinitas.

Ayer por la tarde, tras una media hora de retraso (estaba prevista para las 18:00 hora española, pero no ha sido hasta las 18:30 que no ha empezado), ha tenido lugar la conferencia de Microsoft en esta nueva edición del E3. A continuación, y por si no la habéis podido ver/seguir por twitter, encontraréis un resumen de la misma.

Eran las 18:30 (hora española) cuando, tras escuchar el sonido que produce la Xbox 360 al encenderse, empezaba lo que parecía una conferencia de proporciones épicas. Esta sensación se produjo en muchos de nosotros cuando sólo empezar, hemos sido testigos de lo que nos depara el futuro Call of Duty: Modern Warfare 3 gracias a una demo. Tras un inicio algo accidentado (se les ha desconectado el mando en mitad de la partida ), hemos visto un nivel que empieza bajo el agua. Al cabo de unos segundos, nuestro protagonista encontraba más buzos (todos ellos equipados con una especie de transporte monoplaza) y seguían su marcha por las frías y oscuras aguas marinas, hasta llegar a un punto con unos conductos desde el que se podían ver algunas explosiones a lo lejos y unos cadáveres flotando. Tras esto, un submarino ha pasado sobre los personajes que se ha ido alejando poco a poco. Tras esto, el protagonista se ha acercado a la parte trasera del submarino para poner una carga explosiva y, mientras esta detonaba salir a la superficie. En este preciso instante hemos sido podido ver cómo una ciudad (si no me equivoco, algo que por otra parte no es muy descabellado, la ciudad era Nueva York) estaba siendo destruida. Justo después, el submarino ha emergido también y el equipo protagonista se ha enzarzado en un intenso (aunque breve) tiroteo en cubierta. Acto seguido, se han introducido en el interior del submarino por una escotilla. Las instalaciones interiores, detalladas y en las que hemos sido testigos de algún pequeño tiroteo, se irán degradando e inundando mientras avanzamos. Tras un breve salto espacio-temporal, el protagonista y su compañero vuelan la puerta blindada de la sala de mando del submarino y, a cámara lenta, reducen a los hostiles que hay en su interior. Salen al exterior otra vez y, en ese instante, vemos unos cazas sobrevolando la zona. Los protagonistas suben a una lancha y abandonan el submarino. Tras una secuencia a bordo de dicha embarcación, y en al que hemos visto disparos, explosiones y aviones, los protagonistas suben a un helicóptero de transporte sin bajarse de la barca. En este preciso instante acaba la demo. Por cierto, el DLC del juego saldrá antes en Xbox 360 que en el resto de plataformas.

El siguiente juego del que se ha hablado ha sido la nueva entrega de la saga Tomb Raider. En una demo del título, se nos ha mostrado una sección inicial del juego. Al empezar, la buena de Lara estaba atada a una viga del techo, y mediante balanceos, ha logrado quemar unas telas atadas a la misma viga por lo que ésta se ha incendiado e, irremediablemente (y gracias a nuestra amiga, la gravedad) ha caído al vacío, dándose un golpe que parece haberle hecho daño gracias a que, principalmente, se ha clavado un objeto puntiagudo. Tras extraérselo, y con unos andares torpes y una visión difuminada, ha proseguido su camino por unas cuevas. Allí ha cogido una antorcha y ha proseguido su caminata hasta llegar a un tramo estrecho en el que se le ha apagado el fuego por culpa del agua que caía de encima suyo. Tras esto, ha buscado otro punto con fuego para volver a encender su antorcha, y así poder seguir deambulando por túneles y galerías. Tras esto, alguien ataca a Lara, pero como buena superviviente que es, se libra de él sin demasiado esfuerzo. Tras esto, y después de cruzar un pasillo lleno de agua (en el que, a excepción de la cabeza de la protagonista y de la mano con la que aguanta la antorcha en alto, todo su cuerpo estaba sumergido) llega a una sala con una especie de jaulas y un arroyo cruzándola. En este punto, hace uso de una especie de visión especial que resalta los objetos importantes y activa un mecanismo por el cual una de las jaulas baja y la otra sube. Tras incendiar una caja de cartón que está flotando, esta se ve arrastrada por la corriente del arroyo hasta quedar atrapada en la jaula que ha bajado, momento en el que Lara sube a la otra jaula y gracias a su peso, logra hacer que su jaula baje y suba la de la caja. Después de esto, lanza la caja junto a unos barriles explosivos que destruyen parte de una pared por la que huye la señorita Croft. Al caminar, el suelo cede bajo sus pies y Lara cae por un agujero por el que se va deslizando hasta llegar a una zona inferior. Tras esto, empieza a correr porque el techo empieza a desmoronarse y quiere sobrevivir (obviamente), hasta que llega al exterior tras zafarse de un enemigo más, momento en el que vemos un plano con todo de barcos de diferentes épocas encallados en las rocas, momento en el que acaba la demostración.

Tras esto, el presidente de EA Sports ha entrado en escena. Tras confirmar que todos los juegos deportivos de la compañía tendrán, a partir de ahora, funcionalidades para Kinect, ha dejado paso al jefe de Bioware, que ha mostrado una demo de Mass Effect 3… centrada en su compatibilidad con Kinect. Hemos visto que Kinect reconocerá nuestra voz, por lo que las decisiones de las conversaciones podremos tomarlas hablando con la consola, en vez de usar botones, y además hemos visto que en mitad del combate podremos dar órdenes a nuestros compañeros hablando con nuestros compañeros. Nada más destacable. Bueno sí, aparece un robot grandote tripulado por un enemigo que intentará acabar con los protagonistas. Shepard esquiva su ataque y acaba la demo.

Salta un tráiler de Ghost Recon: Future Soldier en el que vemos cómo el pelotón lleva a cabo una incursión en lo que parece una base enemiga. Tras la explosión de un camión, la escena queda “pausada” y vemos cómo actúa el pelotón protagonista, acabando sigilosamente (o no) con nuestros enemigos.

Al terminar este tráiler, Yves Guillemot confirma que todos los juegos de las sagas de Tom Clancy (hasta ahora Ghost Recon, Splinter Cell, Rainbow Six y EndWar, si no me equivoco ni dejo ninguna) que salgan a partir de ahora serán compatibles con Kinect. Después, se muestra una demo del juego en la que sólo vemos la personalización de armas y su uso en la armería, todo mediante Kinect (reconocimiento gestual y de voz).

Microsoft muestra una nueva interfaz (muy en la línea de lo que mostraron hace unos pocos días referente a Windows 8) compatible con el reconocimiento gestual y de voz de Kinect y, obviamente, también compatible con el pad. Además, confirman la integración de Youtube en el menú de la consola y la integración de Bing, que buscará todo el contenido que haya en Xbox sobre el tema que pidamos (por ejemplo, todos los juegos de LEGO o todos los juegos y películas disponibles de los X-Men). También se confirma la aparición de LIVE TV, un servicio de televisión on-line que llegará a Estados Unidos… y al resto de territorios, y además tendrá canales exclusivos depende de la región (por ejemplo Sky TV en Reino Unido o Canal + en Francia). Después vemos un tráiler de una especie de canal con combates bajo demanda de la UFC y con lo que parece un servicio de apuestas (aunque sin dinero, eh? sólo puntos para ver quién es el que tiene mejor ojo… o más suerte ).

Tras esto, el próximo en subir al escenario ha sido Cliffy B, que nos ha enseñado una demo cooperativa de Gears of War 3 (por desgracia, el cooperativo era para 2, y no han mostrado con 4, novedad de esta entrega). En esta demo me ha parecido alarmante la poca cantidad de sangre que aparecía (teniendo en cuenta la saga a la que pertenece), pero por lo general era chula. Mostraba a Marcus y su equipo en un edificio que, poco a poco se va derruyendo y con algunos bichejos con los que acabar. Tras esto, el equipo protagonista sube a la azotea del edificio donde se encuentrasn con un enemigo muy grande y con muy malas pulgas, que además tiene unos grandes tentáculos perfectos para aplastar a nuestros compañeros con ellos. Por suerte, y al más puro estilo Lost Planet, en este tejado hay un robot que nuestros compañeros pueden usar (tanto para desplazarse y disparar como para cubrirse con él). El escenario también es más destructible que en entregas anteriores, pero eso no es muy difícil y hasta que no tenga la versión completa entre mis manos no me lo creeré del todo, ya que en Gears of War 2 había secciones con bastante elementos destructibles y otras en las que no se rompía nada. Y con la muerte del bicho en su correspondiente cinemática, acababa la demo.

En las pantallas, tras acabar la presentación de Gears of War 3, se ha podido ver un tráiler de lo nuevo de Crytek. En él se podían ver unos romanos matándose entre ellos, y vemos que se jugará con Kinect. Su nomre es RYSE, y nos pondrá en la piel de un soldado romano, con su escudo y su espada.

Tras esto, la música de HALO ha invadido la sala (el nombre de la canción es MJOLNIR Mix) y se ha proyectado un tráiler con el que se ha confirmado una noticia que hará las delicias de más de uno: HALO Combat Evolved Anniversary es la versión remasterizada del HALO original. Se pondrá a la venta el día 15 de noviembre de este mismo año e incluirá una versión remasterizada de la campaña del primer HALO (incluyendo una modalidad cooperativa on-line) y una selección de mapas del multijugador de ése título.

A continuación, fue el turno de Forza Motorsport 4. El juego no fue mostrado ne movimiento “real”, pero nos dejaron con un tráiler que, además de tener la misma canción de fondo que el de Saint’s Row: The Third, mostraba algunas características del juego, tales como la existencia de clubes de usuarios, compatibilidad con Kinect (en forma de head-tracking, con el cual se mueve la cámara del juego cuando nosotros movemos la cabeza), 16 jugadores simultáneos en carreras multijugador on-line y la colaboración con Top Gear.

Tras esto, Peter Molyneux subió al escenario para hablar de su nuevo proyecto. El juego, titulado Fable: The Journey, es una especie de shooter on-rails (tipo The House of the Dead) ambientado en el universo Fable y que será exclusivo para Kinect. Su fecha de salida es algún momento del año 2012. A continuación, tenéis su tráiler y un vídeo con la demo mostrada en la conferencia:

Tras esto, se anunció que Minecraft saldrá, exclusivamente, para Xbox 360 y compatible con Kinect a lo largo de este invierno.

Después, el anuncio realizado fue el de Kinect Disneyland Adventures. El juego es una especie de mezcla entre tour por el parque y Kinect Adventures, todo ello “muy Disney” (obviamente) y tendrá un importante componente social, destacando la incorporaciónd e souvenirs. Tráiler y demo, en los dos siguientes vídeos.

El próximo juego de la lista de anuncios / demos / tráilers de la tarde fue Kinect Star Wars. Sí, el juego sigue en desarrollo y, pese a haber mejorado, se sigue viendo algo cutrillo.Gráficamente no es gran cosa, pero habrá que ver si sus enfrentamientos (sable láser en mano) son divertidos o no antes de dar un veredicto.

Después de esto, Tim Schafer, genio y figura al frente de Double Fine Studios, presenta su nuevo “monstruo”, Sesame Street Once Upon a Monster (habéis pillado el chiste? Es bueno, eh? ). El jeugo, por lo que se vio, parece que será un recopilatorio de minijuegos para Kinect basados en el universo de Sesame Street (aquí, en España, conocido como Barrio Sésamo), protagonizado por Elmo y El Monstruo de las Galletas.

Tras la marcha del genio Tim, subió al escenario Kudo Tsunoda, que anuncia Kinect Fun Labs. Esta aplicación que se puede encontrar en el menú de Xbox 360 desde ya, trae nuevas experiencias Kinect creadas tanto por desarrolladores profesionales como por la comunidad.  Entre otras novedades, incluye la posibilidad de escanearnos a nosotros mismos para crear un avatar con nuestra apariencia real (el resultado, muy bueno), la posibilidad de “importar” objetos del mundo real a nuestra consola (hicieron una demostración con una especie de cojín / peluche) o la detección de los dedos de las manos (con una aplicación con la que dibujar con nuestros dedos y en un entorno tridimensional).

Tras esto, toca mostrar alguna novedad más de Kinect y, sobretodo, sus juegos. El primero de ellos, Kinect Sports Season 2, título deportivo que incluirá 6 nuevas modalidades deportivas, siendo ski, baseball, golf, dardos, tennis y futbol americano las elegidas. Tras el tráiler en el que se mostraban estas nuevas disciplinas, fue el turno de la demostración de juego real, en la que una chica mostró cómo se juega a golf (tanto el juego en sí como los nuevos movimientos que detecta, como uno para ver el green desde una vista aérea, o la detección de voz para cambiar el palo). La detección parece buena, pero existe un lag bastante considerable. Tras eso, dos chicos mostraron como se juega al fútbol americano, donde el lag sigue muy presente. El jeugo saldrá estas navidades. Tráiler y vídeo del juego en movimiento, a continuación.

Tras lo visto en Kinect Sports Season 2 pasamos a una segunda parte también, pero que a mí (personalmente) me atrae mucho más: Dance Central 2. Entre las principales novedades tenemos un nuevo tracklist (con posibilidad de importar las canciones del primero), nuevos movimientos, modo campaña, reconocimiento de voz y… ¡modo para dos jugadores simultáneos! Por cierto, épico el momento en el que sale el director de proyecto de Harmonix y hace su movimiento especial…

Y ya, para terminar, un breve resumen de la conferencia y tráiler de un nuevo proyecto secreto para Xbox 360. Este juego, que saldrá para navidades de 2012 es… HALO 4. Habrá que ver que tal este nuevo episodio, primero de la saga que no crea Bungie. A continuación tenéis el tráiler.

Esto es todo, jugones. En un rato empieza la conferencia de Nintendo, de la que haré una cobertura en directo por Twitter y, después, os haré un resumen por aquí. Espero que os haya gustado el texto y se os haya hecho ameno, que soy consciente de que me ha quedado un poco largo…

Mucho se ha hablado del retorno de la saga Dragon Age. Que si es más un Dinasty Warriors wannabe que un RPG, que si es muy fácil, que si es menos profundo, que si su trama es cual o pascual… Ahora, tras el salto, podréis leer mi análisis (que mis horas de juego me ha costado, ¿eh? Que he acabado el juego antes de escribir esta reseña, no sólo he probado la primera media hora) en el que espero aclararos un poco las ideas que tengáis algo confusas y, así, intentar ayudaros a ver si este juego os interesa…

FICHA TÉCNICA

Género: RPG

Desarrolladora: Bioware

Distribuidora: Electronic Arts

Plataformas: PC, Playstation 3 y Xbox 360

Plataforma analizada: Xbox 360

Versión analizada: PAL Esp

Precio: 59.99 € para consolas, 49.99 € para PC

Edad recomendada: +18

Año de publicación: 2011

Página oficial: Dragon Age II

Otra información: Textos en español, voces en inglés

ANÁLISIS

Al comenzar la historia elegiremos sexo y clase del personaje, apariencia y decidiremos si importar nuestros avances de la primera entrega o no. Somos libres de hacerlo o no, aunque yo os recomiendo que si lo jugasteis lo hagáis, y es que si bien esta secuela no es una continuación directa de lo visto en la primera entrega (entendiéndola en el sentido más puro de la palabra, y es que pese a que tiene relación, ni el escenario ni los protagonistas repetirán), esto nos permitirá ver algunos ligeros cambios en el desarrollo del juego: personajes que salvamos en el primer título repetirán, mientras que otros a los que matamos no harán acto de presencia (aunque, eso sí, puede ser que se les nombre), algunas noticias de nuestras hazañas se propagarán por el mundo… Y esto sin contar algunos guiños al primer juego de la saga que se harán incluso sin importar la partida, como la repetición de algunos personajes.

Tras este inciso, paso a haceros un breve resumen de la historia a grandes rasgos: nosotros somos un fereldeno llamado Hawke que se ve obligados a huir de su tierra natal junto a su familia. Tras el ataque de varios engendros tenebrosos, conocemos a una pareja de templarios que nos acompañarán (pese a que uno de los miembros de nuestra familia es un mago). Tras unos cuantos encuentros más con los engendros tenebrosos, algo terrible sucederá a dos de nuestros acompañantes, por lo que al llegar a las costas de Kirkwall (tierra lejana en la que tenemos un pariente que nos acogerá, según nuestra propia madre) nuestro protagonista y sus acompañantes no volverán a ser iguales. En el puerto deberemos aliarnos con un de las dos facciones que nos ofrecen ayuda para entrar en la ciudad (Ladrones y Mercenarios), ya que nuestro tío no está en una situación que le permita hacernos entrar. Tras esto, iremos conociendo a diferentes personajes que nos irán ayudando en nuestra aventura para progresar socio-económicamente en la ciudad. Todo esto (que sólo es el inicio y que está simplificado para eliminar spoilers) lo viviremos gracias a la narración que hace Varric (un enano que en el juego nos acompañará en nuestras aventuras), ya que le está explicando la historia del que será el Héroe de Kirkwall a una cazarecompensas. El juego, argumentalmente, tal vez no es tan profundo como el original, pero (al igual que pasó en Mass Effect 2 con respecto al primero) profundiza mucho más en la relación entre compañeros, aunque no os penséis que eso automáticamente implica que la trama principal sea poco interesante, porque no es así.

A nivel gráfico estamos ante una versión claramente mejor que su antecesor. Más elementos en pantalla y más elaborados, algo que es claramente visible en combates. Los protagonistas también muestran unas mejores animaciones (tanto en el juego como en las escenas de conversación, donde también se aprecia una mayor calidad en las animaciones faciales, que si bien no son ultra-realistas, si que están logradas). Por desgracia, esto se ve contrarrestado por unos NPCs repetitivos (en combate es posible que tengamos 6 u 8 enemigos en pantalla, y todos ellos iguales o, como mucho, con unas pequeñas variaciones) y unos escenarios bastante genéricos: la ciudad principal está detallada y relativamente “llena”, pero todos los escenarios “secundarios” (cuevas, almacenes, túneles…) siguen EXACTAMENTE el mismo patrón (TODOS los túneles son iguales entre ellos, TODAS las cuevas son iguales entre ellas, los túneles no tienen NINGUNA diferencia entre ellos…), algo que a todas luces queda bastante pobre. En definitiva, el juego cumple bien con su propuesto, pero no llega al nivel de calidad que alcanzan otros títulos.

El apartado sonoro también está muy cuidado, con un más que buen doblaje (al inglés), destacando por su calidad a lo largo de las numerosas líneas de doblaje (además, ahora nuestro personaje también tiene voz, algo que en el original no estaba y no me acabó de convencer), y una banda sonora que si bien no pasará a la historia como una de las mejores, sí que acompaña muy bien la acción que vemos en pantalla. Los efectos sonoros tampoco están mal. Eso sí, si bien el sonido en sí está bien, creo que los subtítulos están muy mal hechos: la letra es pequeña en las conversaciones y, además, mientras nuestros compañeros hablan entre ellos por los escenarios (algo bastante común), los subtítulos aparecen sobre sus cabezas, estén donde estén (por lo que si no aparecen en pantalla por cualquier motivo, algo que sucede bastante a menudo, o prestamos mucha atención a lo que dicen o no sabremos de qué conversan. Es cierto que estos diálogos no son esenciales, pero son interesantes, curiosos y divertidos, y es toda una pena que nos los perdamos por una tontería como ésta).

Jugablemente estamos ante una entrega que, personalmente, considero que mejora en varios aspectos a su predecesor, destacando en el sistema de combate. Hablando siempre de la versión de Xbox 360, os diré que el combate de la primera entrega no me terminó de convencer, y es que cuando jugábamos como guerrero sólo debíamos pulsar una vez el botón A para que nuestro monigote atacase sin ninguna compasión al enemigo seleccionado (acción que se podía detener con pulsar cualquier botón de habilidad, usar cualquier objeto o al movernos). Ahora, además del sistema “clásico” (el citado anteriormente) seleccionable en el menú de opciones (desde donde también podemos activar y desactivar la sangre sobre los personajes, los indicadores numéricos de daño o mensajes de estado, entre otras cosas), el juego nos da por defecto un nuevo sistema en el que para pegar debemos pulsar el botón A varias veces, concretamente cada vez que queramos pegar (y el personaje pueda, claro está). El lanzamiento de habilidades y uso de objetos se mantiene intacto: los objetos se seleccionan en la rueda de inventario y las habilidades se usan con el enlace directo que asignemos o desde la rueda de habilidades. Al usar los sistemas de rueda se pausa el juego, y si la habilidad es “zonal” (afecta una parte del escenario o a los enemigos/aliados que hay en ella en vez de seleccionar un objetivo) la acción también queda pausada y la cámara se aleja un poco más del personaje para seleccionar la zona en la que queremos usar el conjuro. Todo esto permite que, pese a un sistema de combate más activo y dinámico, el componente estratégico siga intacto (y repito, siempre hablando de la versión de Xbox 360).

Por desgracia no tono está tan bien como hasta ahora, y es que las conversaciones siguen siendo bastante “sencillas”, ya que la opción buena siempre está arriba a la derecha y la mala abajo a la derecha (además de venir indicada por un icono), dejando un hueco central para una neutral y, en ocasiones, otras de decisiones o información adicional. Además, el sistema de inventario se ha simplificado, y es que si bien seguiremos encontrando armas, armaduras, pociones, trampas, venenos y demás, la mayor parte de lo que encontremos serán objetos equipables. El problema reside en que el único personaje al que podemos cambiarle la armadura es a nuestro protagonista, ya que nuestros compañeros mejorarán sus atuendos cuando encontremos (o compremos) unos objetos específicos para ellos (algo que, por suerte, no pasa con las armas, y es que estas si se pueden intercambiar siempre que sean del tipo que usa cada personaje y éste cumpla los requisitos para empuñarla en lo que a Atributos se refiere). Los atributos y las habilidades y conjuros siguen siendo personalizables en todos los personajes, o si lo preferimos contamos con un botón que auto-asigna los puntos a lo que “más conviene” (o lo que la consola cree que es así), y además existen clases especializadas que podremos desbloquear al subir de nivel con la experiencia que ganemos al derrotar a los enemigos y al cumplir las misiones (principales o secundarias).

Para terminar, decir que el juego es largo (a mi me ha durado más de 30 horas con todas las misiones secundarias que he tenido oportunidad, y sólo en uno de los múltiples recorridos) y rejugable (diferentes opciones hacen cambiar la historia). Además, aunque se ha dicho lo contrario, puede ser fácil o difícil a gusto del jugador: se puede cambiar la dificultad a voluntad en cualquier momento desde el menú opciones, y presentando diferentes ajustes para diferentes tipos de jugadores. Los principiantes pueden jugar en fácil (o normal si les parece demasiado sencillo), y los más expertos pueden aventurarse a completar el juego en máxima dificultad (en la que hay daño amigo y, además, los enemigos son más listos, dañinos, tienen más salud, usan pociones para recuperarse y nos roban objetos). Eso sí, decir que la curva de dificultad no está excesivamente bien implementada, ya que encontraremos enemigos que nos harán sudar para eliminarlos justo antes y después de enemigos bastante sencillos.

NOTA

LO MEJOR

• Mejora gráfica
• Sonido muy correcto, incluyendo un buen doblaje (incluido el del protagonista)
• Posibilidad de importar la partida, que ofrece algunos guiños extra a los que ya jugamos al primer título
• El nuevo sistema de combate, más dinámico y sin perder la estrategia (aunque siempre se puede desactivar)
• Diferentes dificultades para que todos tengamos un reto a nuestra medida
• Largo y rejugable
• La historia es interesante, pese a enfocarse más en la relación entre personajes que en un conflicto global

LO PEOR

• Repetición de escenarios y personajes
• Las armaduras sólo las puede equipar el protagonista. ¿Qué sentido tiene eso?
• Las conversaciones siguen siendo demasiado simples, sencillas y “claras”

El vídeo corresponde a la versión de PC, pero es que no he encontrado ningún gameplay que no tenga demasiados spoilers de las versiones de consola

CONCLUSIONES

Un título interesante que dará un montón de horas de diversión. No está exento de fallos, e incluso algunas de los cambios de diseño del juego considero que no son acertados, pero en general tenemos un título que mejora lo visto anteriormente en la saga. Eso sí, es recomendable haber jugado a la entrega que le precede (y mejor con sus expansiones), pero no imprescindible.

Probablemente todos los presentes conocéis Crysis, aunque seguramente ni la mitad de vosotros habréis disfrutado de él “en condiciones” (con los gráficos al máximo o muy altos), y es que si bien el juego marcó un nuevo techo gráfico en compatibles que muy pocos títulos han podido sobrepasar, el ordenador que requería era inaccesible a la mayor parte de jugones (suerte que desde su lanzamiento en 2007, los ordenadores que son capaces de moverlo fluidamente a buena calidad han bajado de precio). Por suerte (o desgracia), la segunda entrega de la saga también sale para consolas, lo que hace que más personas puedan disfrutar de esta obra, pero… ¿ha repercutido negativamente este detalle al juego en general? A continuación mi análisis, en el que intentaré aclarar esta y otras posibles dudas que tengáis a la hora de haceros con él.

FICHA TÉCNICA

Género: FPS (First Person Shooter)

Desarrolladora: Crytek

Distribuidora: Electronic Arts

Plataformas: PC, Playstation 3 y Xbox 360

Plataforma analizada: Xbox 360

Versión analizada: PAL UK

Precio: es fácil encontrarlo 40 – 42 € (la version PAL España tiene un precio recomendado de 69.99 €, aunque en muchas tiendas está a unos 60 – 63 €). La versión PAL UK de PC se encuentra por unos 30 € aproximadamente (su precio recomendado PAL Esp es de 49.95 €, aunque en algunas tiendas está a unos 40 o 45 €)

Edad recomendada: +16

Año de publicación: 2011

Página oficial: Crysis 2

Otra información: Texto y voces en en inglés o francés (la versión PAL España está completamente en español)

ANÁLISIS

No voy a negarlo, no he jugado al Crysis original (ni al Warhead) porque mi cutre-pc no los podria mover con fluideza, pero a la hora de escribir este análisis me he documentado y, además, he preguntado a gente que sí los ha jugado (¿verdad que si, Stiiwii? ). Este hecho me tiró un poco para atrás a la hora de adquirir el juego, puesto que al tratarse de una secuela, se supone que la historia puede depender de lo visto anteriormente, así que el desconocimiento de los hechos ocurridos en las entregas anteriores podría parecer un mal punto de partida, ¿verdad? Pues debéis saber que no sólo lo entenderemos prácticamente todo sin haber disfrutado, sino que además, en parte, será mejor, y es que esta entrega no cuenta nada sobre los protagonistas de las dos entregas anteriores a esta. Sobre el argumento en sí, diré que si bien no es malo ni está excesivamente mal contado (aunque en algún momento puede llegar a ser algo confuso o falto de interés, pero no sé qué cosa es consecuencia de la otra…), si resulta bastante tópico y anecdótico. Para hacer un breve resumen, nosotros somos Alcatraz, un joven soldado que viaja en un submarino hacia Nueva York, donde le espera una misión. En mitad del viaje, el submarino es atacado por alienígenas (de los del Crysis original, que aquí no se nos dice de dónde han salido ni porque nos atacan), e instantes después nos desmayamos. Una vez nos despertamos, descubrimos que llevamos puesto un traje un tanto especial (el nanotraje, del que iremos desbloqueando habilidades tales como supersalto, sprint, invisibilidad o resistencia máxima al ir progresando en la historia) que nos ha entregado un tal Prophet (personaje que, por cierto, es uno de los pocos elementos comunes con las dos primeras entregas de la saga), y luego deberemos seguir las instrucciones que nos vayan dando (creyéndose que nosotros somos Prophet) para repeler la invasión extraterrestre.

Eso sí, debéis saber que muy posiblemente no lleguéis a simpatizar con Alcatraz (el personaje protagonista, cuyo nombre es, además, una metáfora de una cosa que descubriremos bastante avanzado el juego, y no digo más para no estropearos la sorpresa) puesto que no habla. Y vosotros me diréis… ¿Pero qué tiene de malo que no hable el protagonista, si Link (The Legend of Zelda) o Gordon Freeman (Half Life) tampoco dicen ni pío en ningún momento de sus aventuras y tu no te has quejado por ello nunca? A lo que yo os contestaré que, a diferencia de Alcatraz, Link y Gordon Freeman tienen un carisma, un encanto especial, mientras que el pobre desgraciado de Alcatraz pasará desapercibido por tres motivos claros:

1. No le oímos la voz en ningún instante. Vale, esto tiene un pase (además, es un punto en común con los otros dos), pero es que ni los propios personajes de este juego lo distinguen de Prophet (el que nos da el nanotraje al principio del juego). Y esto, queráis o no, no dice nada a favor del personaje.
2. Si le quitamos el nanotraje, no tenemos ni personaje ni tenemos nada. El peso de esta herramienta es tan grande que los personajes están a su disposición, mientras que debería ser al revés (las herramientas en favor de las personas). Lo único que importa es el traje, no quién lo usa (en cambio, en la saga The Legend of Zelda, la Master Sword tiene un gran peso, cierto, pero en ningún momento Link deja de ser el artífice de las proezas, la espada es sólo una meta y, más adelante, una herramienta para ayudarnos a lograr las increíbles hazañas narradas en los juegos).
3. La ausencia de palabras hace que sea más fácil sentirse identificado con un personaje si es una posible representación nuestra, es decir, una persona normal y corriente que hace cosas fuera de lo común, o si al menos es mínimamente coherente. Es cierto que Alcatraz es así… en parte, y es que (como se ha comentado en el punto anterior), el nanotraje es TAN importante y, sobretodo, TAN increíble, que resulta poco convincente imaginarnos en su piel. Todos seríamos capaces de empuñar una espada, o coger una pistola. Hasta podríamos usar habilidades mágicas u objetos encantados si recibiésemos los conocimientos necesarios para ello. Pero no creo que nadie se imagine capaz de esprintar para luego saltar vacío entre dos edificios para acabar agarrando a un humano por el cuello, lanzándolo al vacío, robando su arma y acribillando a unos marcianos sin que nos pasase nada (y menos creíble aún es que unos “simples”  disparos acaben con este superhombre), todo ello gracias a un traje, no a nuestras habilidades. Tal vez me equivoco, pero no encuentro coherente la vulnerabilidad con estos poderes.

Gráficamente estamos ante un título muy espectacular y muy cuidado, pese a tener algunos defectos por ahí, como texturas superpuestas de forma un tanto cutre (graffitis a 10 cm de la pared es una cosa que queda muy cutre… ), popping o elementos que se traspasan unos a otros. Destacar, eso sí, una iluminación muy buena, un efecto de agua muy convincente (aunque no llega al nivel de la mostrada en la primera entrega si lo jugamos con gráficos al máximo, no hay que menospreciarla) y unas texturas a gran resolución (o, al menos, así es comparándolo con lo que estamos acostumbrados a ver en consola). Los personajes están bastante detallados y muestran una carga poligonal más que correcta, aunque por desgracia sólo hay cinco o seis tipos de enemigo (un único tipo de soldado CELL y varios modelos de marcianos, aunque sólo uno por clase, teniendo uno grande pero lento y muy resistente o uno más pequeño y ágil), tres o cuatro modelos de civiles y un par de modelos de aliados (además de los personajes principales, únicos).

Pero, por desgracia, se han perdido dos elementos que en los dos primeros títulos estaban (y muy bien implementados, por cierto), y todo indica a que ha sido por culpa de aparecer en consolas (aunque yo tengo la teoría que, igualmente, aunque el juego fuese exclusivo de PC se habrían eliminado o, como mínimo, limitado):

1. Libertad casi total: en el original disponíamos de una gran isla que recorrer, y podíamos afrontar las situaciones de varias maneras. Aquí esto se mantiene en parte, ya que podemos seguir diferentes estrategias y los escenarios han sido diseñados para que podamos seguir diferentes rutas, aunque hay que decir que todo está bastante prefijado y los escenarios son pequeños-pero-grandes (es decir, si los comparamos con un Call of Duty, por ejemplo, veremos que son grandes y con varios caminos a seguir, pero hay que decir que han perdido mucho tamaño con respecto a sus predecesores). Eso sí, esto no es necesariamente malo, ya que esta limitación de la libertad nos ofrece mayor intensidad en algunos momentos (podríamos decir que, gracias a ello, tiene algunas escenas muy “palomiteras”), aunque debo decir que el juego es bastante irregular en este aspecto y, al contrario de lo que pueda parecer, esto no es siempre así, presentando momentos bastante aburridos y/o pesados en más ocasiones de las que querríamos.
2. Destrucción: así como en las dos primeras entregas de ordenador podíamos romper casi todo lo que veíamos (árboles, edificaciones, cajas…), en esta segunda parte todo es mucho más estático (si no me equivoco, sólo se rompen cristales, televisores y coches). De hecho, hay momentos en los que roza el absurdo, y es que pese a ser explosiones prefijadas (hay un momento en el que tenemos que sabotear unos depósitos de munición) no afectarán al escenario (sólo desaparece la munición y el suelo queda negro, pero las cuatro chapas que forman el cobertizo en el que está almacenada la munición que acabamos de destruir siguen inalterables). Eso sí, se agradece la integración de pequeños elementos destructibles, interactivos y/o que se pueden coger o patear.

Jugablemente, estamos ante un título muy sólido y que presenta varias opciones de actuación en todo momento gracias a los poderes del nanotraje citados anteriormente y a un diseño de escenarios que, como ya se ha dicho en este mismo análisis, permite diferentes rutas y opciones. Por ejemplo, podemos hacernos invisibles para acabar sigilosamente con unos enemigos, o podemos hacernos invisibles para saltarnos un bloqueo enemigo, o podemos poner cargas C4 en un pasillo para hacerlo estallar cuando se acerque el desprevenido enemigo que hace su ronda, o podemos coger un barril explosivo y lanzarlo hacia un grupo de enemigos y hacerlo explotar en el aire a disparos para así acabar con ellos, o… Sí, el juego tiene muchas opciones, aunque debo reconocer que “sólo al principio”, y es que si bien todo esto se puede hacer durante todo el juego, lo más normal es que encontremos una manera standard con la que acabar con los enemigos (por ejemplo, la mía es hacerme invisible para acabar con los enemigos. En caso de que me descubran, pasar a coraza y tirotear al resto) y nos olvidemos del resto de opciones por ser poco cómodas o prácticas (teniendo en cuenta nuestro estilo de juego, claro está, porque algo que a mi me cuesta o no me compensa, tengo un amigo al que le va de lujo). Destacar también la presencia de algunas secciones en las que la acción queda relegada a un segundo plano, siendo de infiltración o, incluso, conducción de vehículos, algo que ofrece variedad al juego.

Otro punto muy interesante es la personalización de armas y traje, y es que con un sencillo menú podemos acoplar piezas a las armas que encontremos en el campo de batalla (diferentes mirillas, silenciadores, lanzagranadas, escopeta o cargadores de mayor capacidad son algunos de estos accesorios que tendremos a nuestra disposición). Lo más interesante es que estos accesorios, una vez encontrados, quedan desbloqueados para siempre en el arma, y aunque nos deshagamos de ella, si encontramos otra igual pero con diferente combinación de accesorios, siempre podemos volver a ponerla como a nosotros nos gusta. Por si esto os parece poco, decir que también existen habilidades “pasivas” del nanotraje que se desbloquean con el material genético de los extraterrestres, que nos ofrecen algunas mejoras muy ventajosas (por ejemplo un menor consumo de energía al camuflarnos, una mayor resistencia a los disparos en el modo coraza, resaltar la trayectoria de las balas enemigas para localizar más fácilmente a los enemigos…) y que deberemos equiparnos con cabeza, ya que su coste y la limitación de una por clase (habiendo 4 clases diferentes, y 4 habilidades por clase) dotan al título de un componente estratégico bastante interesante que, si bien es bastante simple, se agradece.

Por desgracia, a nivel jugable no todo es tan bonito, y es que a unos cuantos bugs de mayor o menor importancia (yo encontré desde una mesa que aparecía y desaparecía a placer hasta una sala de la vacía en la que, delante de mis narices, aparecieron como 15 o 20 malos de la nada) hay que añadir una pésima inteligencia artificial. Vale, tal vez exagero un poco, no es pésima, o al menos no siempre, pero es que en demasiadas ocasiones encontraremos enemigos que se comportan como si sufriesen problemas mentales severos: desde malos que, al alertarse, se quedan apuntando a una pared en dirección opuesta a la que nos encontramos, hasta otros que no reaccionan a nuestros disparos, estén dirigidos a sus compañeros (es lamentable cuando asesinamos a un malo y sus compañeros que están a medio metro ni se inmutan) o a ellos (en ocasiones, disparas a un enemigo y éste continúa su ronda de vigilancia sin inmutarse, hasta que al final decide alertarse o muere). Eso sí, también hay que decir que no siempre es tan mala, y es que cuando no falla, la inteligencia de los enemigos está cuidada, tratando de rodearnos o buscando parapetos en los que cubrirse.

El juego, que es bastante facilón (el reto empieza con las dos últimas dificultades, aunque en la penúltima es bastante accesible igualmente) tiene una campaña que dura entre 8 y 12 horas (dependiendo de nuestra pericia y de lo que nos entretengamos para buscar armas y objetos ocultos), que además se complementa con un modo multijugador que comentaré a continuación: basado en lo visto en otros grandes del género (principalmente Call of Duty), añade gran parte de lo visto en el modo campaña: jugaremos los títpicos modos (deathmatch, team deathmatch, capturar la bandera…) con diferentes clases de personaje (sniper y asalto, son dos de las 4 clases, además de disponer de diferentes ranuras para crear nuestro propio soldado) en escenarios basados en lo que veamos en el modo para un jugador. Estos escenarios, permitirán varias opciones y estrategias, así como tendrán escondites que ayudarán a los jugadores más camperos disfrutar mientras a los que nos va la acción más directa podremos encontrarnos con los oponentes en diferentes puntos del mapa. En los combates podremos usar diferentes armas (con sus correspondientes accesorios, aunque aquí los desbloquearemos con puntos de arma que ganaremos al subir la experiencia de nuestro personaje), lo que proporcionará auténticas (y frenéticas) batallas campales. Por si esto os sonase a poco, debéis saber que aquí también existen bonificaciones por rachas de muerte, pero que para desbloquear deberemos exponernos al recoger las chapas identificativas del jugador eliminado (estas quedan en el suelo en el punto que muere el enemigo, y las veremos rápidamente por su resplandor), así que un campero, a no ser que abandone su escondite, no podrá beneficiarse de estas rachas, o un jugador que vaya muy a lo loco a por estas chapas quedará muy expuesto a los disparos enemigos. Ah, y aunque aún no lo había dicho, que sepáis que a todo esto hay que añadirle las habilidades activas y pasivas del nanotraje. ¿Qué más se puede pedir? La verdad es que a mi no se me ocurre nada, ya que los modos multijugador son muy divertidos, frenéticos y completos.

Para terminar, sólo añadir que la OST es espectacular, gracias a un fabuloso trabajo de Hans Zimmer. Con algunos temas épicos y otros más discretos, la acción de pantalla estará muy bien acompañada, con piezas adecuadas a cada momento y situación. Los efectos sonoros también están muy cuidados. Mención especial al doblaje (en la versión analizada, en inglés), muy correcto y con unas interpretaciones muy competentes.

NOTA

LO MEJOR

• Variado y bastante largo en el modo para un solo jugador
• OST de gran calidad
• Muy buena factura técnica
• Los efectos de sonido y el doblaje está muy cuidado
• El nanotraje y sus poderes dan mucho juego
• Los modos multijuador, pese a ser los típicos, resultan muy divertidos y están bien balanceados

LO PEOR

• Muy irregular en su campaña, ya que presenta mezcla de gran intensidad con otros realmente pesados
• Errores técnicos y, sobretodo, de IA
• El protagonista no tiene ningún tipo de importancia, sólo está presente porque alguien tiene que llevar el nanotraje
• La historia no está demasiado cuidada (en momentos es algo confusa e inconexa, haremos las cosas porqué sí)

CONCLUSIONES

Crysis 2 es un buen título, no lo niego. Por desgracia, y siempre bajo mi punto de vista, tiene más fallos de los que querría. Es cierto que el conjunto, en general, tiene más puntos positivos que negativos (o, al menos, lo bueno tiene un mayor peso que lo malo), pero es innegable que este juego podía haber sido aún mejor, y es que potencial para convertirse en el mejor shooter del año no le faltaba. Por desgracia, no ha llegado al nivel de excelencia que se esperaba, y se ha convertido en una opción más: buena, sí, pero no imprescindible. Esperemos que en futuras entregas (porque las habrá, os lo aseguro, y es que tras ver el final no se puede negar que planean alargar la saga) logren dejar atrás todos los fallos que tiene ahora mismo y mejore, más aún, los puntos fuertes de este juego.

Hoy hemos tenido el placer de asistir a la presentación de inFamous 2 en Barcelona. El evento, montado gracias a la gente de Sony España en la céntrica tienda Sony Style (Rambla de Catalunya 121, Barcelona), ha servido para conocer algunos detalles del título a la vez que hemos sido capaces de probarlo un poco. A continuación, el relato del evento.

Los medios habíamos sido convocados al evento en dos turnos, el de las 10:30 y el de las 12:30. Yo, por motivos de horario, he asistido al primero de ellos, pero según me consta el segundo ha sido prácticamente igual. Como he llegado un poco antes de la hora de inicio, me he puesto a charlar un poco con algunos de los medios allí presentes (como Desconsolados, Game & Gamers, Pulpofrito y Vicioplanet, entre otros), y después hemos pasado a la “salita” en la que se hacía la presentación (ya que, en realidad, no era una sala, sino una zona de la tienda algo apartada). Tras la identificación inicial y tras tomar asiento, la presentación ha comenzado.

Una buena pantalla es una manera muy interesante de que el juego entre por los ojos… Fotografía por Clark, uno de nuestros colaboradores y “jefe” de Vicioplanet

La “ceremonia”, oficiada por Susana Martín, PR de Sony, y Javier Borrego, product manager del primer inFamous y de esta segunda entrega, ha empezado con algunos datos curiosos. Por ejemplo, se nos ha contado que la primera entrega tuvo buena acogida tanto en crítica (el juego gozó de unas notas de notable alto, y según acabo de comprobar en Metacritic, la media a nivel global se sitúa en un más que bueno 85 sobre 100) como en ventas (sólo en el territorio español se vendieron más de 40.000 unidades, y en los territorios europeos se superaron las 900.000 unidades distribuidas), sobretodo teniendo en cuenta que se trataba del primer juego de una nueva franquicia y que, además, no contó con un excesivo gasto en márketing.

También se nos ha comentado (y hemos podido apreciar tanto en vídeo como en juego en directo gracias a un código de desarrollo bastante avanzado) que el juego ha mejorado gráficamente (más elementos en pantalla y más bien hechos, entre otras cosas), su nueva ciudad es más grande y variada (al estar ambientada en Nueva Orleans, la ciudad presenta altos rascacielos en algún sector, mientras que también presenta zonas pantanosas, entre otras) y más llena de vida (no sólo hay más personas por la calle, sino que son más variadas y es más dificil encontrar dos NPCs iguales a la vez), las misiones son más variadas y se ha añadido un editor de misiones (al más puro estilo LittleBigPlanet, y que en un futuro será compatible con PS Move) con el que alargar la vida de un título largo de por sí (según nos han dicho, la trama principal dura en torno de unas 15 horas, pero si nos detenemos a hacer todas las misiones secundarias podemos llegar a las 25 ó 30, más todo el tiempo que queramos dedicar a jugar a las misiones creadas por los usuarios), las decisiones de karma se verán reflejadas en dos nuevos personajes (Nix y Kuo, y deberemos elegir uno de ellos en cierto punto de la historia. Como el desarrollo del título variará dependiendo de nuestro karma, será necesario jugar dos veces y alinearnos con cada uno de los personajes si queremos ver las dos versiones y sus correspondientes finales) y no serán tan sencillas de tomar como en la primera entrega. Vaya, que en definitiva, este juego promete ser más y mejor que el original…

Otro detalle que se nos ha explicado son las diferentes ediciones del juego que aparecerán en nuestro territorio:

• Edición regular (69.99 €): la edición normal. No trae ningún tipo de extra.
• Edición especial (69.99 €): al mismo precio que la edición regular y hasta agotar existencias, esta edición viene presentada en una caja con carátula lenticular, por lo que al cambiar el ángulo desde la que la miramos, veremos que la ilustración de Cole alterna entre su versión bondadosa y maligna. Además, traerá unos códigos para descargar, de forma gratuita, algunos elementos extra, tales como nuevos skins (tanto como para nuestro personaje como para su arma) y la OST completa.
• Edición con mando exclusivo (99.99 €): el juego vendrá acompañado de un mando exclusivo en color azul transparente o rojo transparente (en representación de los colores que identifican el karma de Cole, siendo el azul para el karma bueno y el rojo para el malo). Estos mandos sólo se encontrarán en esta edición, ya que no se pondrán a la venta por separado.
• Edición Héroe (129.99 €): traerá todo el contenido descargable que incluye la edición especial, además de una mochila igual a la del protagonista y una figura de resina de Cole creada por DC Comic.
• Bundle juego + consola (349.99 €): incluye una consola con disco duro de 320 GB y una edición regular del juego.

Una panorámica del evento para que veáis cómo estaba montado. Un gallifante para el que me encuentre… Foto realizada y cedida por Clark (compañero de este blog y Vicioplanet)

Tras esto, la presentación ha dejado de lado la “teoria” para pasar a la “práctica”, y nos han puesto dos secciones del juego:

1. La primera que hemos visto corresponde a un Cole “nuevo” (porque existe la posibilidad de importar una partida del primer inFamous, lo que nos reportará 1.000 puntos de experiencia adicional, una predisposición a continuar con el karma que tuviésemos en la primera entrega y menciones en algunas cinemáticas a lo que hicimos en el primer juego) que está en el muelle. En ese momento, debe atacar a una gigantesca criatura que está destruyendo la ciudad. Tras esto, se acerca a nuestra posición y empieza un combate bastante espectacular dado el gran tamaño de nuestro enemigo. Destacar que empezamos con todas las habilidades del primer juego desbloqueadas, así que este tutorial sirve tanto de toma de contacto con los nuevos jugadores como de recordatorio para los que ya completamos el primer juego de la saga.
2. Una sección del juego al 60% aproximado, en la que Cole era claramente malvado (karma negativo casi al máximo) y teníamos nuevas habilidades desbloqueadas. Por ejemplo, hemos podido probar una habilidad con la que Cole crea un huracán altamente destructivo, una habilidad con la que drena la vida de los diferentes personajes que tengamos cerca (sin importar si son civiles o enemigos), una que lanza 5 bolas de energía a la vez (en lugar de una sola, como en el ataque corriente)… También vimos en acción la nueva arma cuerpo a cuerpo de Cole, un bastón que canaliza la electricidad y con el que se puede hacer nuevos y espectaculares combos (hasta se ralentiza la imagen para dotar de más vistosidad a los movimientos). Otra novedad que hemos visto son algunas misiones secundarias, y es que a las típicas (hemos hecho una de limpiar “a lo Mosso” el tejado de una iglesia) hay que sumar unas más cafres como una de eliminar a todos los músicos callejeros, artistas y mimos que encontremos (esta es exclusiva del karma negativo y no se activa, sino que cuando vamos paseando y encontramos uno de estos personajes aparece uno de estos personajes, se nos marca en el mapa y al matarlo se nos dan puntos de habilidad y de karma extra). Por último comentar que aquí, además, hemos encontrado diferentes tipos de enemigos (bandas callejeras, milicias y mutantes, cada uno de estos grupos más fuerte y difícil de derrotar que el anterior).

Y tras esto, sólo me queda decir que el juego se pone a la venta el próximo día 9 de junio (queda una semanita… ) y ya hay ganas de tener este título entre las manos, porque parece que esta vez, Sucker Punch se ha superado haciendo una aventura más grande, variada e interesante que nunca, y eso no es fácil…

El pasado jueves tuvimos la excepcional oportunidad de asistir a la presentación de Duke Nukem Forever en Barcelona. En un evento organizado por la buena gente de 2K España y con la presencia estelar de Randy Pitchford (director y CEO de Gearbox Software), pudimos probar una demo de unos 20 minutos de duración y ver otra parte del juego en vivo. A continuación os relataré cómo fue el evento.

Estábamos convocados para asistir a las 18:00 en la sala Otto Zutz (una conocida discoteca barcelonesa situada en la calle Licoln), pero algunos nos presentamos por allí un poco antes. Al llegar al sitio, y tras charlar un poco con los miembros de diferentes medios convocados (como Beegamer, Feel the Byte, Game & Gamers, Pulpofrito y Vicioplanet, entre otros) para hacer tiempo, vimo llegar a Randy Pitchford (CEO y director de Gearbox Software) acompañado de Luís de la Cámara, Sandra Melero y Zaida Gómez (los PR de 2K Games). Minutos después, entramos en el local y subimos al piso superior, que había sido decorado para la ocasión.

Uno de los numerosos carteles. A no ser que se indique lo contrario, las imágenes las ha realizado y cedido nuestro compañero Clark, de Vicioplanet

Una vez transcurrido un tiempo prudencial para que todos los medios (o casi) llegasen a la presentación, nos acompañaron a una sala en la que Randy Pitchford nos narró algunos detalles curiosos del desarrollo del título y la historia del mismo, y al acabar el “discurso”, Luís de la Cámara jugó la demo de su vida, situada en un nivel del juego ambientado en el Duke Burguer. Porque sí, según nos comentaron, este juego se situa 12 años después de que Duke salvase el mundo al final de Duke Nukem 3D, motivo por el cual ahora es la persona más famosa del mundo, lo que (como listo que es él) le ha llevado a explotar su imágen a nivel comercial con TODO tipo de productos: películas, juguetes, restaurantes… ¡y hasta un videojuego que se ha tardado 12 años en desarrollar! Como iba diciendo, esta demo se situaba en un restaurante de comida rápida de la cadena fundada por nuestro protagonista, y en él vimos tanto escenas de acción como momentos más pausados donde no se premia nuestra habilidad al mando, sino nuestro ingenio, así como también encontramos algunos instantes más plataformeros. Todo ello, eso sí, rodeado de guiños a la saga, al desarrollo de este título y al personaje, que harán las delicias de que cualquier fan.

Randy Pitchford (a la izquierda) conmigo (Scope131, a la derecha) Fotografía realizada por Nareox, de Beegamer

Después de esto, y de hacernos unas fotos con el bueno de Randy Pitchford (muy simpático él, que hasta me dedicó una camiseta del juego… ) y tras inmortalizar el momento junto a las Pibitas, llegó el turno de que probásemos nosotros mismos el juego, gracias a una segunda demo. En esta demostración, veíamos una sección de conducción y un par de momento de acción. Decir que el código de demostración no era una versión final, por lo que es posible que encontremos una mejora gráfica en la versión que encontraremos en las tiendas a partir del próximo 10 de junio (la versión probada no destacaba precisamente en ese aspecto, mostrando unos gráficos correctos aun que con algunos fallos importantes, como numerosos dientes de sierra). Pero bueno, a lo que iba: el juego durará unas 15 horas (“como 2 o 3 Call of Duty”, según palabras de Randy Pitchford) y, entre otras perlas que soltó, Randy comparó el desarrollo del juego con la construcción de La Sagrada Familia. En el título encontraremos montones de situaciones cómicas que serán guiños constantes para los fans, así como una jugabilidad puramente “old-school” (a excepción de la autoregeneración del EGO del protagonista, que es lo que recibe daños ), con todo lo bueno y lo malo que  ello conlleva.

Y ahora, a continuación, os dejo con unas cuantas fotos del evento, para que veáis cómo se las gasta Duke.

Scope131, rodeado de Pibitas… Foto realizada y cedida por Nareox, de Beegamer

El amigo Clark, viciándose a la demo…

Un par de instantáneas en las que ver el ambiente de vicio que había. Además, en esta segunda se ven a la Pibitas…

HAIL TO THE KING, BABY! Y tras probar el juego, sólo me falta decir que ya estoy desenado que me llegue a casa la edición Balls of Steel que reservé en cuanto se anunció…

Desde su  nacimiento, la saga Killzone, ha sido sinónimo de vanguardia técnica especialmente en el aspecto gráfico, pero tal como vimos en Killzone 2, ese punto no es el único importante para situarse a la cabeza de los FPS del momento. Hoy por hoy, además se debe ofrecer un cuidadísimo multijugador y una historia con una trama y argumento que enganchen… veremos si en esta tercera entrega se cumple….

FICHA TÉCNICA

Género: Shooter

Desarrolladora: Guerrilla Games

Distribuidora: SONY

Plataformas: Playstation 3

Plataforma analizada: Playstation 3

Versión analizada: PAL España

Precio: 69’95 €

Edad recomendada: +18

Año de publicación: 2011

Página oficial: http://www.killzone.com

Otra información: Texto y voces en español

ANÁLISIS

En primer lugar recomiendo, por continuidad de la trama, y obviamente porque es un gran juego, jugar a la segunda parte de la saga a quienes no lo hayan hecho.

Una vez muerto Visari, líder de las tropas Helghast, a manos de nuestro compañero Rico, asumiremos el papel nuevamente del soldado Sevchenko “Sev” y nuestra misión consistirá en escapar del planeta enemigo Helghan.

Veremos como el vacío de poder provocado por Visari provoca una fuerte confrontación entre los líderes políticos Helghast, erigiéndose como nuevo líder del ejército a Jorgan Stahl.

Nuestro nuevo enemigo, además de llegar al poder a cualquier precio. Es un científico propietario de las fábricas de armamento enemigo que está desarrollando un nuevo y potente armamento de energía que utiliza a pequeña escala con prisioneros de guerra. Los efectos de este arma experimental, podrían ser devastadores para cualquier planeta, por eso nuestra misión ya no solamente escapar, aunque no os desvelaré nada más de la trama para no adelantar acontecimientos.

Como si se tratase casi de un tutorial, en el primer nivel se nos pone en la piel de dos soldados Helghast, que acaban siendo Sev y Rico al rescate de algunos soldados. A modo de flashback, regresamos seis meses atrás, justo y cuando Rico, desobedeciendo las órdenes de sus superiores y fruto de la ira mata al General Visari. Esto le comportará más de un problema y discusión con el superior al mando el Capitán Narville.

La trama, exceptuando en buen detalle del planteamiento inicial, a modo de flashback, no presenta ningún giro inesperado, y las situaciones son bastante predecibles, más bien podría ser un refrito entre los grandes del género. Tampoco los personajes nos transmiten ninguna emoción, especialmente por un guión más propio de una película de Chuck Norris, aunque se trate de un juego belicista, hemos visto personajes mucho más cercanos en cualquier CoD: Modern Warfare o Halo. Para ser justos, los más de 60 minutos que se nos ofrecen de espléndidas cinemáticas, y en el que se nos muestra las entrañas del universo Helghast, quedan algo empañadas por el tosco guión y predecible trama.

GIRO DE TUERCA JUGABLE

Algo muy criticable, y curiosamente venerado por unos pocos, era la jugabilidad de la segunda entrega, dónde se nos mostraba unas armas algo más imprecisas y con mayor tiempo de reacción. Esta merma se ha eliminado por completo en Killzone 3, y la respuesta del pad es mucho más precisa, controlada y fluida. Como novedad los usuarios que dispongan de Move podrán hacer uso de este periférico, aunque la opción se agradece, siempre es menos recomendable si lo que buscamos es precisión.

Los argumentos  en pro de la anterior entrega se basaban en un mayor realismo, aunque en mi opinión hablar de realismo en un Killzone es mezclar la velocidad con el tocino, para eso ya tenemos los Operation Flashpoint.

Inexplicablemente se mantiene la desaparición del disparo secundario, por ejemplo a modo de lanzagranadas, como vimos en la primera entrega, aunque esta vez el armamento es mayor e independientemente de las granadas, contamos con los clásicos fusiles de asalto, varios tipos de pistolas, escopetas, rifle francotirador, metralletas pesadas, lanzamisiles y nuevas y potentes armas enemigas, entre las que destaca la WASP, que lanza ráfagas racimo de mini-misiles a un objetivo prefijado. El tope de armamento será de 4 armas según el tipo.

También como novedad se ofrecen misiones de conducción en las que controlaremos tanques o vehículos pesados, además de ponernos al mando de metralletas fijas o incluso participar en una breve batalla espacial.

Lo más destacable y divertido es la incorporación de un exoesqueleto altamente armado, tipo Mecha, en alguna misión del juego. También un nuevo JetPack que además de aportar buena potencia de fuego, nos permitirá realizar grandes saltos, aunque sin posibilidad de levitar y volar con libertad.

La opción de parapetarnos entre los puros y barreras, se ha mejorado con un control mucho más fácil. Además tendremos opción de utilizar el típico como botón contextual, para parapetarse, saltar obstáculos o bien utilizar armamento fijo.

Otra de las novedades más acertadas es la posibilidad de ejecutar ataques cuerpo a cuerpo de manera más salvaje. Además de golpear o acuchillar con un rápido movimiento a los Helghast, podremos acercarnos sigilosamente y ejecutar a los enemigos de forma bastante explícita (cortarles la yugular, partirles el cuello, clavarles un cuchillo en el ojo, o bien hundírselos con nuestras manos).

Usando el JetPack

La IA enemiga se ha cuidado bastante, veremos que se parapetan, se ocultan y cambian de posición, o incluso se acercan cuando nos cubrimos, aunque por el contrario, y como viene siendo habitual en todos los juegos, los compañeros de equipo que nos acompañan en ciertas misiones, adoptan estrategias más absurdas, suicidas y básicas. Una vez más podremos salvar a enemigos que agonicen en el suelo tras ser abatidos, e incluso serán ellos los que nos puedan salvar a nosotros.

La duración de la campaña es más bien corta, así que lo más recomendable es jugar con uno de los dos niveles más dificultosos; pensad que la campaña con dificultad normal no os supondrá más de seis horas. Aunque por desgracia ya es algo propio en el género.

MULTIJUGADOR

En esta entrega, los creadores han mimado mucho los aspectos el multijugador, para no caer en el error de la segunda parte, la cual aún apuntando maneras, estaba lejos de la calidad online ofrecida por la dura competencia.

Acertadamente se ha incorporado un modo cooperativo offline para el juego, a pantalla partida verticalmente, algo de agradecer para los que echamos de menos opciones a pantalla partida para jugar en compañía. Sin embargo este buen gesto queda empañado por la ausencia de este modo para Online. La aventura cuenta con cierta linealidad pero dicho cooperativo cuaja perfectamente en la mayoría (no todos) de niveles dónde se nos presentan escenarios mucho más abiertos, surtidos y complejos.

Como comentábamos anteriormente, si bien en Killzone 2 se mostró con un multiplayer que apuntaba maneras, pero sin llegar a la complejidad y nivel adictivo  de los grandes; esta vez, los chicos de Guerrilla nos han sorprendido con un apartado multijugador online mucho más redondo, trabajado, equilibrado y jugable.

En primer lugar las clases ya no son desbloqueables según el nivel de experiencia tal como ocurría antes, y desde un principio podremos escoger entre varias clases de soldado idénticas en cada bando, algo ya visto en el último Medal of Honor. Las clases se reparten en:

• Ingeniero: rapara vehículos y construye torretas defensivas y cajones de munición
• Médico: Cura a compañeros heridos y así mismo, además de poder contar con un minirobot de defensa que revolotea a su alrededor.
• Tirador: equipado con sniper, se hace invisible y crea campos antiradar.
• Táctico: captura zonas de regeneración para nuestro equipo e interactua con el mapa, localizando posiciones enemigas.
• Infiltrado: puede correr durante más tiempo y disfrazarse del bando contrario

Cada una de estas clases cuentan con armamento propio (rifles asalto, metralletas pesadas, snipers…), y muchas de estas habilidades se irán desbloqueando conforme obtengamos puntos de experiencia en cada uno de los tres modos de juego online, además de obtener mejoras y objetos para el armamento.

Contamos con un máximo de 24 jugadores (antes 32) y 8 mapas abiertos y muy bien estructurados.  Los modos de juego online se reparten en tan sólo tres, aunque completos y divertidos.

• Guerrilla: Se trata del clásico combate a muerte por equipos (hasta 16 jugadores)
• Warzone: Durante la partida los objetivos se irán alternando tras un tiempo. Por ejemplo podremos estar en una especie de combate a muerte por equipos, y posteriormente cambiar a Capturar la bandera o conquistar zonas. Sin duda la modalidad más frenética (hasta 24 jugadores)
• Operaciones: Es la opción más recomendable y variada, puesto que a modo de minimisiones tendremos que asesinar a un objetivo en concreto, odifrutar de clásicos modos como “buscar y destruir”, “capturar de bandera” o proteger a un aliado (hasta 16 jugadores)

Sin duda lo que a priori parecen pocos modos, vemos que dentro de cada uno de ellos, especialmente Warzone y Operaciones, las posibilidades son múltiples y bien implementadas. Sin duda alguna uno de los mejores puntos del juego, que ya nos dejó con buen sabor de boca en la beta.

Guerrilla no se ha limitado, al contrario que el modo de un jugador, a hacer un “copy paste” de los grandes, sino que por la dinámica del juego, sus rangos y niveles de experiencia, tiene podemos hablar que es más genuino y con identidad propia.

Otra buena opción, es la de poder entrenar con bots dirigidos por la máquina, opción que escasea en muchos shooters, pero que viene muy bien para los iniciados en la materia, e incluso para familiarizarnos con las clases y los controles. Un acierto.

DELEITE GRÁFICO Y SONORO

Ya hemos dicho que Killzone es sinónimo de alardes técnicos, y al excelente resultado de la anterior entrega se le ha dado un buen giro de tuerca y estamos ante uno de los juegos más solventes y sublimes gráficamente.

Todo está perfectamente orquestado para transmitir al jugador la realidad del campo de batalla. El nivel gráfico roza la perfección desde efectos de luz explosiones, número de personajes en pantalla, oleaje del mar, efectos climáticos, humo, diseño de los vehículos, texturas en alta definición y hasta la expresividad facial de los personajes lo reafirman. Aunque veremos alguna ralentización en momentos de la campaña cooperativa dónde el número de personajes y explosiones en pantalla sea notorio.

Los escenarios se muestran mucho más variados que antes, y podemos visitar selvas salvajes hasta zonas nevadas en medio de tormentas de nieve. Todo con un gran nivel que le hace estar al nivel de los grandes.

Los afortunados que dispongan de 3D en su televisor podrán deleitarse con un resultado aún más espectacular, inmersivo y realista.

Quizás se peque esta vez de que veremos menos jefes finales, aunque estos son muchísimo mayores que los otros y por tanto más duros de pelar, destacando algún que otro robot o nave enemiga hacia el final de la campaña. Una vez más no los enemigos por la propia casuística de la historia, no presentan mucha variación y parecen bastante repetitivos.

MÚSICA MAESTRO

La fantástica banda sonora del juego orquesta perfectamente con todos los momentos del juego tanto “in Game” como en las escenas cinemáticas. La traducción, como es habitual en Sony, está garantizada y de calidad.

Disfrutar de esta banda sonora con los unos efectos FX como pocos juegos ofrecen, en un equipo Dolby 5.1 o 7.1, es casi obligado…. Te deja sin palabras.

NOTA

LO MEJOR

- Factura técnica (gráficos, sonido y doblado)

- Campaña cooperativa a pantalla partida

- Mejoras y nuevas aportaciones jugables

- Modo online redondo

LO PEOR

- Cooperativo inexistente en online

- Trama e historia previsible y refrito de situaciones

- Duración de la campaña escasa

CONCLUSIONES

Guerrilla ha mejorado sobremanera a la anterior entrega especialmente en los dos aspectos que más se habían demandado: poder contar con un completo y adictivo online que mirase a la cara a Halo o CoD; y una jugabilidad más directa, rápida y asequible. Misión cumplida en estos tres aspectos.

La incorporación de misiones de conducción y nuevas opciones como el manejo del exoesqueleto o el jetpack aportan aire fresco a la saga, pero la campaña parece un refrito de lo ya visto del genero, y podríamos decir que pese a contar con una buena historia le falta chispa e identidad propia, como la tiene por ejemplo Halo su gran oponente si de exclusivas por antonomasia hablamos. No quita ello, que después de tres entregas (y una en PSP) se haya creado un universo y un mundo ISA-Helghast que ya empieza a calar en todos los jugones y que pueda florecer en una cuarta entrega como una historia épica y memorable.